内容摘要：角色是动画的主角和灵魂。角色及其艺术表达的塑造通常是确定动画作品成功的关键。生动的角色不仅是动画故事解释的演示方法和象征性的表达，而且现实生活中的凝结和升华对精神交流也具有特殊影响。民族角色是动画创作的来源。这是中国“民族漫画”的繁荣的是角色和国籍的有机融合，这也是“民族漫画”创作繁荣的一般法律和基本保证。

关键字：动画人物的国家Qilu文化动画工程集成

动画是各种示意图和角色图像的集合。它是一种视觉，视觉，动态和象征性的艺术叙事形式。基于完全探索图像的固有的规范性和基本特征，它将具有丰富的图像含义与象征性的表达，演示方法和传播路径有机地集成，从而使动画角色的相关概念类别和实践活动更加声音和完美，为动画人物的创造力和表示形成多元化的生成机制。成功的动画不仅取决于故事主题的选择和解释，而且还取决于角色IP的创建，更重要的是，出色的传统民族文化的创造性转型和创新发展。角色和民族特征的有机融合是“民族漫画”繁荣和发展的基础和保证。

1。角色创造凝结动画的灵魂

角色是动画的主角和灵魂，角色及其艺术表达通常是确定动画作品成功的关键。实际上，早期的中国动画工作者在创作作品中已经建立了“角色第一”的概念。同时，他们还将“首先角色”的概念与民族文化紧密相结合，为我国的动画发展创造了早期的繁荣。其中，“角色首先”的概念特别体现在角色设计和角色动作设计中，角色和国籍的有机整合反映了通过动画创作的中国出色传统文化的创造性转变和创新发展。从我国动画的早期发展来看，最有影响力的是“ Wan Brothers”（Wan Gu Chan，Wan Laiming，Wan Chaochen和Wan Dihuan）。 “ Wan Brothers”的动画创作开始了，并取得了成果。就动画故事安排创造力，动画角色塑造，动画制作技术和动画拍摄技术而言，这是当时动画行业的领导者。 “角色优先事项”也是Wan Brothers一直在动画创作中坚定实施的创意概念。

角色是动画作品的灵魂，并具有最后的触感。 Wan Brothers非常重视动画角色在动画片中的角色，并优先考虑角色塑造和表演。他们比内容更重视角色的动画艺术表达，并且认为这也是动画艺术更容易解释和生动的地方。在角色设计方面，他们坚信中国动画角色应该具有中文形式。尽管在早期练习中很难实现，但他们仍然足够勇敢地克服它们，并设计了他们写的角色的民族形象，例如“纸人”在故事中顽皮的小纸上的国家服装在“神秘小侦探”中具有角色特征的短夹克，以及“新趋势”中角色的chongsam。这种设计不仅赋予了角色的国籍和家庭，而且还为动漫角色具有深厚的民族文化烙印。同时，角色的“振动”和“活动”也是动画的创造过程，作为一种艺术形式，将生活和灵魂赋予艺术创作。这是动画故事解释的演示方法和象征性的表达，是现实生活中的完善和升华。它对精神交流有特殊影响。正如苏珊·兰格（Susan Lange）所说：“如果某个创造的符号是激发人们的美丽，则必须以情感的形式展示。也就是说，它必须成为生活活动的一种投影，成为类似于生活的基本形式的逻辑形式。 “（美国）苏珊·兰格（Susan Lange），由坦·舒亚（Teng Shouyao）和朱·江（Zhu Jiangyuan）翻译，《艺术问题》，《中国社会科学出版社》，1983年版，第43页），这是动画创作的一般规则的基本涵义和本质，以及它也被特别反映在字符的动作设计中，即使用“运动”来创建生动的字符。

关于动画角色的动作设计和塑造，Wan Brothers曾经指出：“动画片中的'Move'是语言。电影中的独白和对话不能太多，不能演唱，不能依靠语言。它。主要依靠视觉动作，因此我们必须努力创造有趣的，出乎意料的，但与角色角色的行为一致……他的行动基础可以来自北京的歌剧，但是动画艺术的特征使角色的动作足够的条件可以打破舞台框架的局限性以及在生理和物理上的局限性……在这里，这些动作包含角色的语言。” （“中国动画的历史（第1部分）”，由李·蒂（Li Tie）编辑，北京乔港大学出版社，Tsinghua University Press，2018 Edition，第155页），这也表明，生活中动画人物的创建比生活更高。角色是对真实社会生活的反映，而角色的一系列程序行动是通过完善现实生活中一系列行为形成的相对巩固的符号证据系统。也就是说，角色行动行为表达系统。角色的动作行为也是动画故事解释的符号表示系统。角色的内心世界，表达方式，例如欢乐，愤怒，悲伤和幸福以及行为方法，都从不同的角度和水平传达了丰富的信息，通常会给人们“这次“沉默”比声音“和”声音“和”也就是说，雷声在寂静的地方听起来。单词”，同样时间，“讲道的颜色不应该太强”（wan laiming and wan guchan“八卦卡通”，“双月四角”，第1卷，第6期，1935年），我们应该使用“简单的表达” “简单的动作”叙述以使其知识渊博和不知情的知识，无论是男人，女人和老年人都可以“立即理解戏剧的深刻含义，“从动画的动作和行为中角色，即使在笑声之后，他们也可以“在脑海中保持深刻的回味”（Wan Laiming，Wan Gu Chan，Wan Chaochen“八卦卡通”，“双月”第5卷，第5卷，第1期，1936年）赋予角色明显的社会属性的表达，因为所有动画都是经济的，社会发展的必然产物是社会反思和对人类现实生活的反应。

2。角色的国籍是动画创作的来源和活泼的水

由我国家动画的早期发展创建的一系列完整的动画角色形象和象征性代表系统不仅反映了创作者对社会和现实的关注的创造性概念，而且还深刻地反映了他们的爱国热情，民族骄傲和民族情绪。早期的创作者积极探索并确定了人物国有化的概念，这不仅为世界知名的“中国动画学校”及其随后的发展和继承奠定了坚实的基础，而且在其代表作品中反映了“伟大的作品”在天上的宫殿中的麻烦“所有熟悉的动画作品，例如“ Nezha的海”，“ Afanti的故事”，“ Black Cat Sheriff”和“ Gourd Brothers”是人物和国籍的有机融合。这表明，只有通过完全利用民族风格的中国动画艺术风格，我们才能帮助世界艺术的富裕和发展，只有拥有国籍，我们才能证明国际性。

卡通“天上宫殿的魔术战”中的剧照

从当代的中国漫画作品来看，最近的成功作品，例如“西方之旅：大圣贤的回归”，“内兹：魔鬼的孩子来到世界”，“达利·坦普尔日记”，“雾的五个要素”山”也深深植根于人们的心和国籍。有机融合的结果。在这些成功的中国漫画作品中，角色塑造的多样性和故事内容的创新是关键要素，即“角色塑造”和“故事内容”是同一件事的两个方面，尽管它们位于动画作品中。地位及其角色将重点放在，但两者是相互依存的和相互关联的，也没有缺失。无论是在电影时代，电视时代还是数字互联网时代，都已证明这一发展法。例如，在“大圣贤的归来”中，“道德贤哲”的角色创造与以前的作品（例如“天堂的伟大故事”）中的Sun Wukong的形象显然不同。一方面，角色设计符合世界上主流动画风格，另一方面，角色设计与世界主流动画风格一致。综合国家要素；他的角色世界观的环境和行为也揭示了一种独特的当代民族精神，也就是说，即使是不朽的魔王之王也没有脱离空气，并希望成为真正的“伟大的圣人”，“我们必须经历艰苦的艰辛，从拯救自己开始，他们的价值观与当前的社会共识相对应，即“青年是为了挣扎，而通过斗争实现了更好的生活”。 “魔鬼尼兹”描绘了不屈不挠的“我的命运不是天堂”，“我是一个人或恶魔是我选择的” Nezha的设计，鼻孔，烟熏化妆和鲨鱼牙齿的“丑陋” Nezha打破了角色设计中的刻板印象，即追求公众喜欢“可爱”的“可爱”，通过从恶魔般的孩子唱歌的淡淡的诗歌到改变命运的英雄的成功转变，他不仅吸引了当代年轻人的心，而且还引起了观众的热情和共鸣各个年龄段。

在“ Bilibili”平台上播出后，立即收到了“ Fanren”漫画的“ Dali Temple Diary”的第一个季节。这个故事主要基于繁荣的唐朝。一方面，创意团队在场景设计中非常出色。另一方面，专注于探究风格的建筑以及当时的习俗和习俗，在角色设计中，它不遵循一种表达式，而是结合了现代词汇和现代表达方式，使观众变得强大当代现实感；它的创意团队是第一个赛季基于“首先设置角色然后讲故事”的策略，而“日志”的日常生活作为入口点。它旨在塑造可识别的角色和个性，并为发展后续角色故事情节的发展奠定基础。 “雾山的五个要素”的作品是一项出色的作品，突出了近年来战斗场景和动作刻画。在中国墨水和清洗艺术的表达的帮助下，场景是用墨水和清洗风格的风格创建的，角色的心情是用墨水和洗涤的含义来描绘的，然后用墨水激活角色的动作清洗图像。设计，以及这种墨水和洗涤艺术的现实，以悠闲的方式讲述了这个故事，逐渐展现了世界。从这些作品中，我们还可以看到，在当代动画创作实践中，角色塑造和故事内容在其来源和基础上统一，并且它们的起点和终点是一致的。在动画开发的过程中，无论是“角色是国王”还是“首先”，它都不能与基本法分开，即两者相互授权并相互实现。因为好的故事内容是动画开发的前提和基础，以及如何讲一个好故事需要创新的演示形式和实现动画的手段，即角色的创新，创造和游戏。

3.角色IP工业化是中国漫画发展的基础和保证

成功的动画不仅取决于故事主题的选择和解释，还取决于角色塑造，象征性的表达和演示方法。更重要的是，关于优秀传统民族文化以及社会价值的现实的创造性转型和创新发展。前瞻性性和美学取向的有机融合。

目前，我国的动画在一个新的发展期内，尤其是在数字经济的条件下，如何探索，整合和建立一个具有民族特征的动画文化主题库，合并文化内容支持，并创造了丰富的角色群IP资源；如何创新，整合，制作动画与民族文化特征一起工作，并使用专业创造和运营模型来创造国际核心文化产品；如何建立和改善本地动画产业链，并形成具有民族文化特征和国际影响的文化，这对于帮助健康的文化企业和文化产业的发展尤为重要，在此基础上，展示了中国世界的故事，中国智慧和普遍价值。自2017年以来，由山东大学文化产业研究所组织和实施的“ Qilu文化动画项目”取得了平稳的进步和取得了显着的成果。该项目旨在促进中国当地优秀传统文化的创造性转型和创新发展，并促进Qilu历史和文化资源的IPIANT和工业化。其中，“ Qilu文化动画工程主题库”的构建是该项目的核心和基础。该项目的实践和探索不仅为山东动画行业的基本结构开辟了一个新世界，而且还为我国动画行业的深入发展提供了有效的途径。

“ Qilu文化动画工程主题库”基于Qilu的出色传统文化，旨在创建Qilu文化超级IP。一方面，它得到了大学的学术研究的支持，另一方面，它积极吸收顶级的国内外创造力，并且与生产和行业团队有关。该合作旨在创造性地选择具有典型的民族特征的动画主题，以建立丰富而生动的Qilu文化动画主题选择系统。 “主题库”主要具有以下期望：首先，建立一个原始的区域动画文化资源库，该库可以收集，组织，凝结和提醒传统的Qilu文化，可以以广泛而全面的方式以动画形式展示。从根本上讲，资源解决了动漫作品不可靠的文化基础的隐藏忧虑；第二个是输出文本，包括动漫资源和可搜索数据资源的基本信息，并构建内容，包括字符图像设计，矢量图形等；第三个是提供个性化和自定义的主题库资源，以向要开发的传统文化主题项目或相关的动画制作团队提供可靠的历史材料支持和文化基础。到目前为止，该项目已经完成了200个主题图书馆的构建，包括“ Luban Tiangong City”，“ Peifeng Magpie”和“ Qiu Chengpeng”，并正在推广“古代三部曲（Tianqi，Yanggu，newnly World）”历史人物。 （Lu Ban，Bian Que，Wang Yuyang，Wang Lun）和其他IPS系列都发布了主题库的构建。民族愿景的三维和多维维度，当代价值和未来的发展，象征性的表达和呈现，即角色ipization，例如围绕“江户”的角色，主题库的角色。仅提供丰富多样的数据支持，包括历史记录，学术研究，文学作品，传奇文物，家族树家庭成员，时代背景和相关角色等角色形象和个性的要素和核心故事点，然后赋予多样化的角色创建和创新的故事内容创建。在下一步中，随着主题的持续积累和随后条件的成熟度，该项目计划逐步开放主题图书馆建设的授权，并吸引更多的年轻人和行业人员通过在线和离线结合参与方法。一方面，这可以维护主题库的内容积累和动态更新。另一方面，它可以在Qilu和动画角色创建中促进更出色的文化资源，以进一步与工业发展结合，从而通过角色IP和工业化真正巩固中国漫画的发展。基础和保证。 （本文是“在数字经济的角度研究中国动画人物的商品化研究”的结果，国家社会科学基金艺术青年项目，第18cc174号项目）

汉顿大学，东大学管理学院的副研究员兼硕士主管