诗歌是满溢的文化自信，是一个民族文化的创造者对自身文化价值的充分肯定，是民族传统积淀的升华。它意味着文化的积淀，体现了对民族文化的高度信仰和自信。对文化创作越有信心，就越有自觉地发挥和提升自己的诗性。今天我们在文学创作中提倡诗性表达，是因为很多作家在匆忙中忘记了对文化传承的关注，未能获得推动自己的创作在思想、声音、态度等方面自由翱翔的能力。当代文学创作中，弱化诗性表达的倾向在一定程度上仍然存在，制约了原创性的提高和创作品格的提升。
诗歌将作家的灵魂外化。作家作为一个民族的感觉器官、思维神经、智慧瞳孔，能够在情感、感受、思想、意识等方面持续守护民族的精神成长。当然，诗意味着首先要立足于现实。作家不可能拔掉头发离开地球。诗歌是对现实的艺术和文学处理。重点是升华，而不是直接描述和克隆，更不是现实的复制品。诗人艾青曾说过：“作家不是百灵鸟，也不是专门唱歌来娱乐人们的歌妓，他的辛苦工作是通过内心的跳动来完成的，他不能欺骗自己的感情来写文章。他只懂得按照自己的世界观去看待事物、描述事物、批判事物，他在创作时只想忠于自己的情感，否则他的作品就会变得虚伪、毫无意义。”好的文学作品。作品表达了作家的“心理形象”，是对现实的超越。如果过度、绝对的“现实”，过于注重故事的吸引力、情节的“血腥程度”，作品就会接近新闻、纪录片等形式。如果缺乏以“心跳”为基础对题材进行艺术净化，或者忽视将现实转化为艺术，未能搭建起现实与艺术的桥梁，作品只能沦为平庸之作。对事件的描述，无法感染人，也无法被感动。发出正值。
诗或诗也来自于创作的个性化，即创作者找到了一条独特的人生之路，将自己的声音、色彩、语气置于自己的创作之中。诗歌之所以受人推崇，是因为创作者能够以独特的视角和独特的手法处理公众关心的生活、社会现象和轰动新闻，从而产生耳目一新的效果。吸引作家创作的生活素材，可能会在脑海中反复发酵，充分吸收，进而转化为富有个性、可接受的艺术现实。诗词追求的是创作素材的个性化表达，做到“气如动物，物以动人”，让读者受到丰富而丰富的意境的启发。模仿他人或刻意迎合大众求美求新的肤浅追求，必然会失去文学的内涵和诗意品质。诗歌是作家经过长期的艺术储备或潜心探索、探求最终捕捉到的情节、内涵或独特的表达方式。就是神韵、声音、节奏、韵律等与别人的作品有很大不同。作品中，文本中的具体表达包括风格、境界、情趣等。诗性是通过文本来表达的，但它始终是故事、结构、语言之外的独特声音。
诗歌的本质是提高，这是一种高于常人对世界、人生想象的感受。杜甫的“感花落泪，恨鸟离去”。 ;许昕：无情的对面是山河。 “改善的是我们对世界和生活的感受。”好的文学就是用文字去提高本民族人民的精神追求，哪怕是一点点。有抱负的作家关心人们的精神问题，思考人类的未来问题，用文学为人们仰望星空提供艺术参考或动力。文学创作要安定人的精神，使人的灵魂愉悦，以庄严的事例预言未来，这必须与诗意的表达密不可分。诗歌是对未来的美好憧憬，溢于文字之中，超越了当下的具体现实利益。其目的是为了尽可能避免短视，防止人类精神的枯萎和封闭。古人认为，诗歌可以起到唤起人们的怨气，让人们更多地了解鸟类、动物、植物的名称的作用。鲁迅秉持治愈人们灵魂的理念，扛起黑暗的闸门，让人们走向光明的地方。这是强调文学必须升华。活出生命，激励生命，给人以摆脱狭隘、奴性和短视的勇气。巴金在他的《激流三部曲》等创作中充满激情地讲述了青春的力量和信仰的力量。他执着地讴歌自己的理想，歌颂未来。太阳、星光、明亮的灯光、圣火等在他的作品中反复出现，充满光和热，能给人们带来信心和力量的形象是他对人类的大爱，对世界的大慈悲，他始终怀有一颗燃烧的诗歌之心。
诗歌总是与世界的博大、生命的美好联系在一起，但面对生命之树，我们不仅要像小鸟一样在枝条上跳跃歌唱，更要像雄鹰一样翱翔在高空，往下看，并占据上风。能够以生活的标准来提炼生活，要求我们的作家不陷入“所见即所得”的狭隘陷阱，不陷入庸俗庸俗，不失诗意色彩，真正做到丰富社会状况、工作状况的丰富程度；社会魅力的丰富性、作品的魅力有多么诚实正直，好的文学才能起到滋养人们精神世界的作用。如果以欣赏的眼光、陶醉的态度来表达“恶”、“丑”，只会在人们的心中种下更多的丑、俗，更不可能让人受到“美”、“诗”的感化。鼓励作家从现实生活出发，脚踏实地，立足本国城乡具体实际，讲述真实的中国经验、中国故事。同时也强调要聚焦人类最先进的方向，为人类做出独特的贡献。声音和色彩给人理想的烛光、希望和信心。
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